Wenn Laien dazu aufgefordert werden, etwas zu Themenfeldern beizutragen, die sonst in erster Linie Expert:innen vorbehalten sind, ist häufig von Partizipation die Rede. Citizen Science oder User Generated Content sind dabei zwei gängige Formen offener Wissenschaft, die auch in der Kulturarbeit eine immer größere Rolle spielen. Mit ihnen verbindet sich der Anspruch, Bürger:innen als Wissensträger:innen anzuerkennen und ausgewiesene Kulturräume in Richtung der Gesellschaft zu öffnen. Wer sich eingehender über die Möglichkeiten und Herausforderungen partizipativer Kulturarbeit informieren möchte, stößt allerdings schnell auf Begriffsverwirrungen: Interaktion, Partizipation und Kollaboration, Teilnahme und Teilhabe, Mitarbeit und Zusammenarbeit. Wo liegen die Unterschiede zwischen diesen Begriffen und in welche Richtung entwickelt sich die Kulturarbeit aktuell?

Kultur bewahren, erforschen und vermitteln – aber wie?

Je nach Grad der Beteiligung von Laien lassen sich in der Kulturarbeit vier grundlegende Konzepte unterscheiden: rezeptive, interaktive, partizipative, sowie kollaborative.¹ Rein rezeptive Ansätze basieren auf einer klaren Hierarchisierung zwischen den kulturellen Akteur:innen. Expert:innen, beispielsweise Mitarbeiter:innen von Museen, Wissenschaftler:innen und Kulturvermittler:innen, treten hierbei als Wissensträger:innen in Erscheinung, während das Laienpublikum ihr passives Gegenstück bildet. Dieses empfängt vorselektierte und auf bestimmte Weise dargestellte Inhalte, nimmt sie auf und verarbeitet die sinnliche Erfahrung, ohne dabei Einfluss auf Auswahl, Art der Vermittlung oder die damit verbundene Interpretation nehmen zu können. Wird die kritische Reflexion des Präsentierten nicht durch die Rezipient:innen selbst angestoßen, bleibt sie auf der Strecke. Raum für Austausch und Wechselseitigkeit bleibt hier oft kaum oder gar nicht.

Das Potential partizipativer und kollaborativer Ansätze

Wenngleich der Verlust ihrer Deutungshoheit für viele Expert:innen nur schwer zu akzeptieren ist, ist eine klare Entwicklung hin zu mehr Beteiligung innerhalb des Kultursektors deutlich zu beobachten. Im Großen und Ganzen sind sich Kulturschaffende darüber einig, dass für die zukünftige Kulturarbeit mehr (Mit)Wirkungsräume kreiert werden müssen. Partizipative wie kollaborative Formate zielen bewusst auf eine Veränderung traditioneller hierarchischer Muster und institutioneller Autorität ab. Für die Kulturinstitutionen setzt dies ein aufrichtiges Interesse an ihrer Zielgruppe, Offenheit und Lernbereitschaft, die Akzeptanz auch nichtwissenschaftlicher Erkenntnisformen, Reflexionsbewusstsein sowie die Bereitschaft zur Abgabe von Deutungshoheiten voraus.

Besondere die digitale Transformation hat die Etablierung partizipativer und kollaborativer Formate in den letzten Jahren begünstigt und vereinfacht – wirklich neu sind sie jedoch nicht.³ Vielmehr ist Kulturarbeit schon immer mehrdimensional, unterschiedliche Ansätze wechseln sich fortwährend ab, laufen parallel zueinander und entwickeln sich dabei stets weiter.  Die Digitalisierung ermöglicht es jedoch, eine breitere Masse an Menschen zu erreichen und Partizipation oder Kollaboration ohne räumliche oder zeitliche Gebundenheit und Beschränkung anzustoßen. Ein großer Vorteil der digitalen Welt und besonders der Sozialen Medien besteht zudem in der Heterogenität ihrer Nutzer:innengruppen. So können neue Zielgruppen erschlossen und Inklusion gelebt werden. Die Beziehung zwischen Institutionen und Besucher:innen wird mit einer Steigerung von Partizipation und Kollaboration gleichberechtigter und transparenter. Museen öffnen sich nach Außen und schaffen somit ganz neue gesellschaftliche Zugänge zu Kultur. Projekte, die dies befördern, finden sich momentan unter anderem vermehrt in kleineren Heimat- und Stadtmuseen, die mehr und mehr in den Zwang geraten, ihre eigene Legitimation unter Beweis zu stellen.

Das Karl-Pollender-Stadtmuseum Werne strebt beispielsweise bereits seit 2017 eine Neuausrichtung des eigenen Hauses an, die sich insbesondere an ein jüngeres Publikum richtet und gleichzeitig durch partizipative Projekte eine aktivere Auseinandersetzung der Bürger:innen mit der eigenen Stadt ermöglichen soll. Schon das Museum an sich ist aus der Hand engagierter Werner Bürger:innen entstanden, bevor es professionalisiert wurde. Damit es nun nicht nur als statische Informationsquelle mit passiver Rezeption fungiert, initiierte das Museum gemeinsam mit StadtBauKultur NRW das Projekt Werne up’n Patt. Von 2017-2019 wurden Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft Wernes dabei unter dem Schlagwort der Mobilität genauer in den Blick genommen.  Das Museum suchte den Austausch mit Bürger:innen – über Diskussionsstände in der Fußgängerzone oder Vortragsreihen. So lautete das Credo, gemeinsam die eigene Stadt kennenzulernen und Visionen für die Zukunft zu entwerfen. Unter dem Titel „Mit rasender Geschwindigkeit“ wurde eine Schaufensterausstellung initiiert, bei welcher von Bürger:innen eingereichte Fotos der Stadt gezeigt und zur Diskussion gestellt wurden. Ergänzt wurden die Angebote unter anderem durch Projekte an städtischen Schulen, in welchen der eigene Weg zur Schule analysiert, Fotos der Stadt kreativ in Szene gesetzt oder Reisegedichte in der Ausstellung #jüngstbereist über Instagram originell zur Schau gestellt wurden. Ein Highlight des Projekts bildete das Format „Afterwork bei Karl“, im Zuge dessen der Museumsraum zweckentfremdet wurde:  von Yoga bis zum Handlettering hatte das Abendprogramm viel zu bieten und trug damit dazu bei, Hemmschwellen abzubauen und Bürger:innen neue Zugänge zum Museum(sraum) zu eröffnen. Letztendlich wurde das zweijährige Projekt mit einer Themensammlung und Fragerunde an die Bürger:innen der Stadt abgeschlossen: Was wollen diese im Karl-Pollender-Stadtmuseum sehen/ erleben und wie partizipativ soll es in Zukunft sein? Nach Projektende wird der Partizipationsgedanke aber nicht  beiseite gelegt: Mit den gewonnenen Impulsen soll nun die Dauerausstellung des Museums unter Bürger*innen-Beteiligung bis 2022 umgebaut und das Museum auf lange Sicht noch stärker in das Alltagsleben der Stadtbewohner:innen integriert werden.

Das Ziel der Beförderung gesellschaftlicher Teilhabe verfolgt auch das Stadtmuseum Borken, das bis zu diesem Jahr zum Forum Altes Rathaus Borken (FARB) umgebaut wurde. Das FARB soll den Bürger:innen der Stadt einen Raum für das partizipative und multiperspektivische Erleben der eigenen Stadtgeschichte bieten. In den Ausstellungsräumen sollen unterschiedliche gesellschaftliche Gruppen zu Wort kommen und eigene Ausstellungsstücke im Rahmen von Kunst-, Kultur- oder Geschichtsprojekte einbringen können. Das Motto der Neugestaltung: Aus gemeinsamen Tun Neues erwachsen lassen.⁴ Konkret geplant sind dabei Erzählcafés Vorträge und Diskussionsräume, um die Vernetzung innerhalb der Stadtgemeinschaft weiterhin zu fördern. In der digitalen ‚Bibliothek der Erinnerungen‘ berichten Bürger:innen der Stadt über ihre Beziehung zu Borken. Weitere Exponate sind in der Museumssammlung präsentiert und auch interaktive Ausstellungsstationen für Kinder wurden in das FARB integriert, denn der Ort soll – ähnlich wie das  Karl-Pollender-Museum  - ein Begegnungsraum für alle Menschen der Stadt  sein . Ein Highlight des künftigen FARB stellt schließlich die offene Druckwerkstatt dar. Bei Workshops wird man sich hier in das Druckerhandwerk einführen lassen können und auch selbst Hand anlegen dürfen. Am 14. Juni 2020 wurde das FARB offiziell eröffnet.